吳永良先生是我的老師，我在心裏深深地懷念這位節亮慷慨、謙和大方的師者。

　　吳永良先生是浙派人物畫第二代畫家中的傑出代表。以代表作品而論，他的一系列的魯迅造像、大型意笔人物畫如《雷婆頭峰壽者》、《栖霞霧霭》、巨幛《華夏頌》、《西泠印蹤》等，笔墨生動，意境隽遠，不愧浙派人物的時代力作。以個人風格而論，他既有縱笔如鋒、揮線如練的白描之風，又有濕漉漉、水靈靈的濡墨之韵；既有高山仰止、立心立命的浩然之氣，又有凝指積墨、陶然放懷的指墨之趣。吳永良先生不愧是浙派人物畫家衆生態中用神用思、集一代之大成的典範。

　　吳先生是真正的多面手。他善笔。早在畢業創作《白描魯迅》中，就展現了對于用線來描畫風神的禀賦，引得潘老的點頭稱贊。那點點勁草、叢叢繁葉，襯着一人、一石、二樹，幹幹淨淨，坦坦蕩蕩，卓然而立，直寫中國文化旗手硬漢的骨氣。畫于2006年的《雷婆頭峰壽者》，來自潘老當年的黃山舊照，卻將蒼松涯石的墨色皆濾去，凝成潘老的指墨酣動、一味霸悍的用笔，横入斜出，笔意扛鼎，活現潘老先生的铮铮硬骨。

　　吳先生還能墨。《栖霞暮霭》就是以黃賓虹先生獨特的黑密厚重，絪缊而成一個墨韵蒼潤的世界。他的兩張吳昌硕，《芜園夢萦》極盡潤澤，《破荷亭長》卻枯濕蒼潤，活寫颓然自適的詩意。墨色能蒼能潤，幹渴自如，讓每畫俱有新境。吳先生畫大量的詩意小品，以淋漓水暈、翩跹墨彩，寫無數楊柳岸、水歌頭、山微雲、天欲雨的詩畫境界。吳先生也因此而能彩。他晚年旅居南洋所繪的一系列風情繪畫，場面宏大，人物逼真，都賦了濃彩，呈現一派奪目的異域風情。

　　吳先生還尚意。他一生都在爲魯迅先生造像，這些像俱是用線，俱是簡笔。吳先生用魯迅精神本有的骨線，寫魯迅铮铮風神。這裏邊，镌含着一種對魯迅精神的契會。這不僅在于吳先生自己所言的甯紹平原的同鄉情懷，更在于他對這位偉大文化旗手的敬心，在于他們那代人對于進德修業的崇畏之感，在于生活磨砺、沧桑鑄就的對“意”的專情。他用铮铮鐵笔畫潘老，是用潘老之笔寫潘老之神。他用團團黑墨寫賓虹老，是要凝結渾茫之笔、華滋之氣來造賓虹老的形神。正因爲吳先生手笔尚意，最能追摹幾位大師的笔法墨迹，化用于其法主體的風神描畫。

　　吳永良先生最重境界。他特別看重創作的境界，側重在一畫一法、一畫一境上下功夫。可以這麽說，吳永良老師的藝作，基于他的善笔和能墨，發于他的尚意，成于他的境界。所有這些，抱景鹹叩，懷想畢彈，籠天地于形內，挫萬物于笔端，讓吳先生的藝術臻入卓越之境。

　　吳永良先生又是中國美院中國畫教學的名師。他較早感悟到從硬笔到軟笔、從素描到水墨之間的過渡訓練，從而率先提出意笔線描的教學。以吳先生善笔尚意的禀賦與識見，吳先生提出這一課程是令人信服的。在我看來，這不僅是一門重要的轉換性課程，更是中國畫教學的核心內涵。意與線，從于心而出于手。心手合一，盡在毛笔的應用之上。此即一畫之理。我想，不僅是吳先生的教學，吳先生的人與藝都是中國美院人物畫教學改革與提高的、可資我們不斷研學的榜樣。